Reseña: “Sweet Heart, Sweet Light” de Spiritualized

“Seet Heart, Sweet Light” de Spiritualized

Double Six Records, 2012

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por Mario De Alba

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Conforme crecemos, la crudeza de la realidad nos lleva a descubrir que las concepciones de ensueño que teníamos de nuestro futuro terminarán desvaneciéndose inevitablemente. Las idealizaciones se evaporan, se alejan las fantasías de la inocencia, del amor, la pureza, las grandeza, y después la esperanza se va. Esos pequeños y simples detalles que nos hacían felices se desgastan poco a poco y eventualmente todo se deforma: día a día, hora a hora, minuto a minuto. De repente y sin darnos cuenta, la fantástica imagen que tenías de tu vida futura se destruye de la manera más grotesca y te ves frente a frente con la realidad, obligado a enfrentarla sin remedio.

Pero también, muchas veces, es esa misma realidad la que te hace sacar lo mejor de ti; aquello que quizás ni tú mismo conocías; la fuerza más grande que vive dentro de todo ser humano. El espíritu de conservación, de pelea, de fe. Aunque debemos saber que también sucede, que aun con esta fuerza y dedicación inmensa, los resultados no se dan. Cuando esto pasa caemos de verdad en un espiral duro, nefasto que nos arrastra en un laberinto de pesadilla que nos acosa diario y termina devastándonos y llevándonos a la muerte espiritual más cruda. Pero exactamente entonces, cuando pasamos el trago más amargo, es cuando nos convencemos de verdad que la esperanza existe; que ahí, frente a nosotros, hay luz, un esbozo de fe que nos mantiene vivos, siempre.

Independientemente de la cultura o la veneración que cada uno de nosotros puede tener, el ser humano necesita por naturaleza creer en algo más: algo más grande, supremo, divino. Un ser cuya grandeza no busca superar o ganar, sino calmar, cuidar, guiar… liberarte.

Jason Pierce deja claro lo anterior con Sweet Heart Sweet Light; un disco enorme basado la esperanza, en la certeza de que aun en la situación más repugnante posible, podemos encontrar la paz a través de la fe, como sea que la concibas.

Pierce ha expresado sonora y líricamente este sentimiento que ha tejido desde que formó Spacemen 3 junto con Peter Kember y, posteriormente, Spiritualized en solitario.

Líricamente, muchas de las previas creaciones se basan en Dios (Jesús para ser más específicos), en el cristianismo y en el sufrimiento que implica la vida y el saber aceptarla tal como se presenta, a través de la fe. Todos estos son temas frecuentes en la obra de Pierce, ya sea en forma de expresión meramente narrativa o de creencia, por ejemplo: con Spacemen 3 en canciones como “Walkin’ With Jesus”, “Come Down Easy, Come Down Softly to My Soul” y la magnífica “Ode to Street Hassle”, donde relata una caminata con Jesús y la conversación en la cual él le explica las razones por las que toma sus decisiones. Con Spiritualized, la temática continúa de manera similar con temas que deambulan entre el lamento y la esperanza.

Musicalmente, las influencias de Jason no han cambiado mucho, como él lo ha dejado claro en diversas entrevistas: Chuck Berry, The Beach Boys, Phil Spector y mucho, mucho góspel.

El disco abre con “Huh?”, una bella pieza instrumental de no más de un minuto que da paso a “Hey Jane”, una de las tres joyas del disco. En esta segunda se exhibe de manera acelerada el ritmo de vida de un travesti dedicado a la prostitución y el problema diario que conlleva para él serlo; todo lo grosero, grotesco y aborrecible de la situación es retratado de manera rítmica y alegre a través de un sonido hipnótico y muy bien logrado. Sin duda uno de los puntos fuertes del disco.

“Little Girl” es otra brillante composición donde relata: “Sometimes I wish that I was dead because only the living can feel the pain”; una línea poderosa que al ritmo de una bella tonada, se convierte en una más de las canciones a resaltar dentro del álbum.

“Get What You Deserve” nos recuerda mucho a las viejas glorias de Spacemen 3; sonoramente esta canción pudo haber encajado en cualquier disco de su ya extinta banda, sin problema alguno.

Con “Too Late” llega una de las maravillas del álbum; una pieza digna de alabar y escuchar miles y miles de veces hasta hundirse y perderse en ella. La temática es un retrato al más puro estilo de “Mother” de Pink Floyd, con frases como “My momma said when she got so concerned, don’t play with fire and you’ll never get burned, don’t touch the flame and you’ll never find out. My momma said that’s what loves all about”. Pero la canción no se limita a esto. También se adentra en describir cómo es que el querer, el amar y el creer siempre se acompañan de la posibilidad de sufrir; que de darse puede llevarnos a la tristeza más profunda, ese tipo de desolación que sólo la fe puede curar.

El siguiente track es “Headin’ For The Top Now”, que muestra la devoción que siempre ha tenido Pierce por Lou Reed. La canción es una interesante mezcla de 8 minutos entre White Light/White Heat y I’m Waiting for the Man.

Las siguientes tres piezas: ”Freedom”, “I Am What I Am” y “Mary” podrían ser los puntos más “débiles” del disco; buenas canciones que no alcanzan los momentos sublimes que podemos experimentar con el resto.

Sin embargo, todo repunta con “Life Is A Problem”, que es en verdad una de las canciones más bellas que he escuchado y probablemente escucharé. Independientemente de las referencias cristianas (en las que personalmente creo firmemente), Jason logra transmitir la esencia del disco: todo el sentimiento de esperanza se resume en esta canción, TODO, en esta canción. Retrata cómo aun en la desesperación, en el andar del día a día, aun con ese peso espiritual que cargamos por toda la basura que hay en el mundo; podemos descansar en Dios, en Jesús, en nuestra fe cualquiera que sea. Nos dice: “Jesus please be my automobile, won’t get to heaven ‘less God’s at the Wheel. Send me your chauffeur and I will get in, Jesus please drive me away from my sin”. De la manera más hermosa, este tema pretende mostrar cómo es que la fe permanece como motor constante en nuestras vidas, y cómo a través de todos los caminos, siempre necesitaremos a esa realidad superior a nosotros que nos libera y cobija cuando los momentos difíciles superan nuestra propia voluntad, en los que simplemente debemos abandonar nuestra pena en manos del otro.

La producción cierra con “So Long You Pretty Thing”, una joya repleta de referencias cristianas en la que Pierce eleva un canto de ayuda: “Help me Lord help me Jesus cause I’m lonely and tired. Help me Lord it ain’t easy cause I’m living with the blind. I got no reason to believe in anything”. Las letras son simplemente maravillosas, reconfortantes como pocas. Ayudan a dar ese paso final y a explorar la más grande esperanza y alegría mientras esperamos la llegada de un futuro prometedor.

En resumen, estamos frente a un disco fantástico que expresa miles de debilidades humanas, exaltando los miedos y los errores que al final de todo, forman parte de la esencia que nos construye, que son parte de la naturaleza que nos acompaña siempre. Pierce creó un álbum que no sólo busca reconocer esto, sino que canta sobre la necesidad de liberarnos por medio de la aceptación, misma que sólo alcanzamos por medio de la ayuda divina como sea que la entendamos.

Como en muchas otras ocasiones la música nos recuerda, de la manera más natural y bella que existe, que aun cuando la idealización que teníamos de nuestra vida no se ajuste a la realidad, aun cuando el destino nos atemorice, nos golpee, nos arroje… siempre habrá esperanza. Y mientras la haya, no podemos hacer más que reconocer a la vida como el regalo más grande que hemos recibido.

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Tracklist:

1. – Huh? (intro)
2. – Hey Jane 
3. – Little Girl 
4. – Get What You Deserve
5. – Too Late 
6. – Heading’ For The Top Now 
7. – Freedom 
8. – I Am What I Am” (Pierce, Dr. John) 
9. – Mary 
10. -Life Is A Problem 
11. – So Long You Pretty Thing (Pierce, Poppy Spaceman) 

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Me suena a: Spacemen 3, The Brian Jonestwon Massacre, Lou Reed

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